胡洪明，江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员，现任河北大学艺术学院硕士生导师、河北师范大学国际文化交流学院客座教授、江苏省宜兴职业高级中学客座教授，现供职于宜兴紫砂工艺厂。

6月初夏，有缘结识曾多次荣获中国紫砂十大茗壶金奖的著名陶艺家胡洪明。步入胡洪明的艺术天地“古月轩”，感受紫砂文化的熏陶，人似乎也变得悠远起来。刻着古文的玻璃大屏风透出古色古香的气韵，灯光下是胡老师正在忙碌的身影。进门时我们看到胡老师正在制壶，手上、衣角都沾上些泥巴，工作泥凳上摆满了各种制壶工具。在这样的情景下，我顿时感觉身心放松了不少，突然觉得艺术家也是一个普普通通的工作者，他离我们原来是很近的。

他超凡的创作设计能力，将他独特的材质、独特的成型工艺和独特的文化内涵融于一体，使他的紫砂壶充满艺术的魅力、民族的风韵，部分作品被中南海紫光阁及国内外博物馆收藏。不论圆、腰圆、四方、六方、侧角、海棠诸式;不论高、矮、曲、直;均严密工整，韵味十足。素质、素形、素色、素饰的紫砂在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面都融入了浓厚的文化底蕴。其对紫砂壶的装饰艺术也颇有研究，他用金银丝装饰的紫砂壶在国内外具有很高的知名度，深受壶艺爱好者和藏家的青睐。被誉为当代的“镶金装饰巨匠”。2011年，因其艺术造诣颇丰，被文化部中国文联授予“中国艺术大家”称号。

胡洪明曾在中央工艺美术学院的造型设计班参加培训，在一次次的进修机会中开阔思路、激发灵感的胡洪明逐渐练就了超凡的设计能力，将独特的材质、独特的成型工艺和独特的文化内涵融于一体，他的紫砂因此而充满了与众不同的魅力。把宜兴的风物融入自己的创作，是胡洪明在自觉与不自觉之间的一个坚持。读他的作品，仿佛听闻宜兴的山、水、土、竹林在紫砂壶中欢唱。他把对故乡山水草木的热爱，丝丝入扣地刻画进了紫砂的骨肉，不能分离。了解宜兴的人可以很轻松地把他的作品按照题材来分为石、茶、水、竹。石是宜兴的山。宜兴神奇的五色土正是在这里孕育滋生。他的“抽方”“石瓢”“掇只”等塑造的是泥的本性，也是山的耿直。丁蜀又是个水韵十足的江南小镇，胡洪明把身体流动着的水的灵性注入壶中，创作了“西施”“跃浪”“鱼化龙”等作品，作品简洁的线条、蓬勃的生命力，使水的本质在壶中静静流淌。在胡洪明的作品中，还能品到阳羡茶的甘香、竹海的幽密，可以说，在他的作品里读到了整个宜兴。

在注重作品个性与创新的同时，胡洪明还在继续对传统器型气韵的探索。历代做壶人，总是仿前人器型入手，但要仿好也很难。胡洪明凭借深厚的设计功底和对艺术的感悟，对传统作品进行全新解读，那种对紫砂技艺孜孜不倦、近乎痴迷的钻研，令人动容。而他对于传统作品的独到解读，使得出自他手的作品颇具韵味。

当刘少英还与胡洪明未曾谋面时，就被他的作品所打动，提笔为胡洪明写下对联：“艺道千秋凝眸于思运神功铸寸土，陶甄万业放眼远瞩持鬼斧塑一壶。”正在创作高峰的胡洪明在今后的岁月里，一定会运起鬼斧创作更多的神功妙作。胡洪明的壶艺作品造型优雅、内涵丰富、装饰精美，注重形体美感和各部的和谐配置、颇具大家风范。他用黄金装饰的紫砂壶，华贵高雅、繁复富丽、流光溢彩，不仅具有很高的文化艺术含量，而且具有很高的自身价值和收藏价值。　　紫砂文化源远流长，底蕴深厚。胡洪明凭着自己的双手和悟性使得紫砂艺术继往开来、薪火相传。一把写意勾画的壶，一个端坐制壶的人，抽象的形体构造出了篆体“胡”字。把这个“胡”字嵌入带圆角的矩形，象征着紫砂方非一式、圆无一相的造型特点。这是一个标记、古月轩紫砂的标记，也是胡洪明“胡氏紫砂”的图腾和烙印。