陶瓷文化是中国的国粹，青花艺术是陶瓷文化的天之骄子。

一千多年以来，青花艺术用自己独特的艺术语言：黑白体系和线构体系，运用写意的手法，讲究简练，善于夸张，通过对“似与不似之间”的演绎，诠释着中华民族独特的审美情结。

“青花”是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式，属釉下彩绘的一种，它以含钴矿物较高的珠明料为着色剂，在坯胎上进行绘制后，施灰釉(也称青釉)，一次性高温烧成。从早期的出土文物来看，以纹饰装饰器物的为多。

无论是纹饰还是绘画的形式，青花艺术的表达都有其独特的表现语言，正由于其独特的表现语言，几千年以来才可能在众多的陶瓷装饰艺术中独领风骚，光彩熠熠。

首先，青花艺术的最基本的特征之一就是使用单色进行描绘和表现，(釉里红另当别论)。看似简单，但其表现里却是十分的丰富，是一种典型的黑白体系，犹如中国的水墨画，黑白体系是中华民族对世界艺术宝库所做出的巨大贡献，是中华民族独特的审美情节。黑白体系对于五彩缤纷的大千世界有着非凡的表现力。

以单色为中心并非指的是单纯的一个的色阶，水墨画中有墨分五色的说法：干、湿、浓、淡、焦，一个单色由于墨色的变化，便轻而易举地替代了五彩缤纷的色彩，替代了色与光的变化。

中国的青花也有料分五色的说法：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。中国的青花艺术所展现的是黑白体系的艺术。

尽管青花的呈色为蓝色，但它所表现三水、人物、花鸟等并没有感到任何的单调，从没有任何人因青花蓝色的色彩与岩石物体色彩的悬殊差距而感到诧异，提出质疑来，对于早已习惯于黑白体系艺术效果的中国人来讲，单色带给人的视觉体验有着无限的内涵，可谓此时“无色”胜“有色”。

其次，线的表现力是青花艺术的另一个显著的语言特征。

线是中国绘画艺术的筋骨，从楚汉帛画到现金的十八描，中国绘画历经几千年，始终没有放弃用线来造型、来表现。秉承着中国文化脉搏的青花艺术，自然也没有放弃用线来构自己独特的世界。

在青花艺术中，线是构架青花艺术中造型的最基本的骨架，没有线构的支撑，青花艺术就不复存在。

在青花艺术中，线所涵括的概念和内容已不再是表面上的几根线条而已，在青花艺术中，线可以说体现了一种空间、一种质量、一种思维、一种性格、一种时尚等等。事实上，在世界上很少有一个国家或民族对线的执着和感悟能够达到如此炉火纯青的高度。

中国艺术中追求的就是能直接反映人的个性的本质——魂，反映人的生活的体验和学识修养，所有可能束缚意念发挥的常规方法，能减则减，点到为止、直追心魄(进乎道者技已末，感在心者物已微)。

青花艺术中，讲究简练、善于夸张，他们全都在演绎一个“似”字：形似、神似、类似、貌似等等，以“似”来传递一种精神、一种文化，“似与不似之间”是青花艺术的最高境界，除了形给人们感官上的愉悦的刺激外，其内容所隐喻的某种哲理和意趣也是别有洞天。

比如说牡丹表示富贵、梅花表示铮骨、菊花表示笑傲风霜、荷花表示高洁、兰花表示风雅等等，不胜枚举。比如说竹子，人们可以从风竹中感受到风声潇潇，从雨竹中听到点点滴滴的雨声，从雪竹中看到白雪皑皑的世界。还说竹子有根有节。又虚心，是君子的气概，大丈夫的风范，这便是中华民族独特的审美情结。

“越是具有民族特色的东西，就越具有世界性。”中国的青花艺术以自己独特的艺术语言注释着中华民族独特的对审美文化的理解和追求。

编辑：茶泡泡网