在艺术上维持原状,就是落伍;作品形不成自己的风格,就意味没有进步。这句话大概是激动何道洪近四十年来，致力紫砂艺术创作的原始动力吧。

1943年何道洪生于陶艺鼎盛的宜兴丁山镇。自幼浸淫在座艺术之都中，耳濡目染，不由自主地编织起他童年的艺术梦幻。

1958年，16岁的何道洪进入宜兴紫砂工艺厂学习陶器制作，他先从著名紫砂艺人王寅春习艺，起初只抱着“人有一技之长，方可立身处世”的单纯想法，同时也珍惜这个难得的学习机会，勤奋不懈，并且追根究底的探索壶艺制作的奥秘。由于学不厌倦的认真态度，加上朴实淳厚的性格，博得王寅春特别的关照，尽传其技。何道洪在王寅春细心的指导下，在方器、圆器、筋纹器等基本功上，扎下厚实的基础。

1965年底，转拜素有“陈鸣远第二”的裴石民为师，学习塑器和象真果蔬的制作技艺。何道洪秉承一贯谦虚诚挚的学习精神，深获裴石民的赏识，将技艺毫无保留地倾囊相授，何道洪观摩了裴石民林林总总的陶艺作品，个个形象鲜明，件件栩栩如生，著实大开眼界，叹为观止。俗语说：“师父引进门，修行在个人”何道洪除了师承王老、裴老二人之菁华外，自已更不断地求新求变。孔子曾言：“不愤、不启、不怍、不发，举一际不以三隅反，则不复也。”学习是互动的，何道洪兢兢业业努力态度，使二老不吝于赐教，就在老师教不厌，学生学不倦的互相激扬下，使何道洪在陶艺技术上有长定的进步，尊定日后成功的基石。此时期的代表作有《十六竹壶》、《鱼化龙壶》及《九件套梅椿茶具》、《五件套鼎梅茶具》、后二者更被选为国礼，送给日本道相。

虽然这些艺术成就，今人感到欣慰，但何道洪并不以为敖，反而求知若渴，像块吸水海棉般的更加努力钻研紫砂陶艺。为加强本职学能更上层楼，他1975年赴中央工艺美术学院主修造型设计，接受梅健康、张守智、杨永善等教授的薰陶，开始有系统地学习造型设计及现代美学等方面的知识于理论。这段期间（一年零三个月），他观摩了故宫博物院、上海博物馆的馆内藏品，透过老师的请授于分析，使他对中国工艺美术发展有深刻的了解。也苦心钻研重覆、对应、统一、协调等造型法则，讲究线条结合于平面和立体效果的原理，使他以前不知而行的创作技巧，独得学理上的证明。自此而后，技术于理论合而为一，更提升了作品层次于内涵，在艺术创作上佳作连连，频频获奖。

由于何道洪的艺途的致力求索，成果斐然，获得江苏省轻工业颁授省级“工艺美术师”荣誉称号。

功成名就的何道洪并不以此为满，依然保持孜孜不倦、精益求精的精神，他的成功乃得力于他安于平淡、不慕荣利的个性，以及他对紫砂艺术如痴如醉、几近疯狂的热爱，此外力求突破创新的自我要求，更是促使他不断进步的激素，他以为艺术创作上不应重复别人的风格，甚至要跳脱自我的窠臼，他积极地寻找新的创作题材，发挥丰富地想象力以及无穷地创造力，塑造出了他独树一帜地艺术风格。

何道洪转益多师，博采众长，不拘一格，师古而不泥于古，将其淡泊诚挚的性格注入作品之中，展现淳厚、细腻、精湛的风格，自成一家，作品更兼具赏玩及实用价值，即有艺术观赏价值的艺术品，也有实用性强的日用品。80年代中期，何道洪以其深厚的理智基础的扎实的艺术功力，吸收历代传世之作的菁华，结合现代的人体力学，进入了他艺术创作的另一高峰期，他在原选秀丽、细致的基础上，摄神取形，追求浑厚古朴的意境，以求作品在“形、神、气、力、势、匀”上的和谐美感，这种兼具外在、内涵及结构的紫砂造型艺术风格是史无前例的，如《嵌泥秦古壶》、《音乐壶》、《玉牛壶》、《思源壶》、《三结义壶》、《四季如意》等，无不气势雄浑，令人睹之热血沸腾。

何道洪的老师张守智称他：“在造型形体上表现出来的力度，是紫砂艺术上的重大突破，自清代邵大亨以来，没有一个人能达到如此的境界。”这段话并非过誉，任何一位艺术家的诞生都不是偶然的，从使天从英才，仍须后天不断地努力学习，自我充实才能有所成就，圣经上说：“凡洒泪播种的人，必欢欣收获。”何道洪今日在艺术上卓越的成就，并非凭空而得，一争而至的，他在艺术创作上所表现出无比毅力于超人的耐力，以及严苛的自我要求，改变风格，才能达到这般的艺术成就，其成功并非侥幸，而是其来有自的。