文／何道洪江苏省工艺美术大师

饮茶在我国已有二千多年的发展过程，到明代已成为文人阶层里的一个重要的生活内容，随着饮茶方式改进为用沸水冲泡散茶，宜兴因为具有产茶、多泉、名人集中、紫砂材质的独特功效和紫砂壶的优势等多种饮茶优势的地域因素，最终使紫砂脱颖而出，使紫砂茗壶「清闲供茗事、珍重比流黄」。

冯念祖在《无锡买宜兴茶壶二首》诗中写道︰「敢云一器小，利用仰前贤。陶正由三古，茶经第二泉。故听鱼眼沸，移就竹炉边。炒制思良手，官哥应并传。」由于妙壶佳茗给予人的不只是唇齿啜饮间的满足和享受，而且还使人把握到一个爱不释手、富含想象充满诗意的视觉形象和浩渺的艺术时空，故而引来紫砂壶艺的峥嵘岁月，有力地推动了她的发展，并擢升到与官哥并传，「天下饮茶砂器推第一」的水准。主要体现了以下三个不同发展阶段的三种艺术特征︰

一是以时大彬为代表的明代壶艺︰时大彬初时是仿供春作大壶的，后游娄东（今江苏太仓、浙江一带），与王世贞、陈继儒等人结识，受到试茶品茶知识的启发，进行了大胆的改革尝试，而改制「小壶」，并意识到壶的大小和造型艺术对人的情趣和审美观念产生影响，由此以时大彬为代表的壶不仅以「小」为特征，并讲求造型制作技艺的时代风格，便风靡起来而成为紫砂主流，较好地迎合了饮茶与文人雅士的需要和嗜好。

二是以陈鸣远为楷模的清初壶艺，吴骞在《阳羡名陶录》里说︰「鸣远名噪海内，……足迹所至，文人学士争相延揽。」他先后在桐乡汪柯庭、海宁杨中允、曹廉斋、马思赞等人处为其作壶，还应海盐张东谷弟兄邀请在其涉园居亭制壶，同时这些名人手书题款在壶上以求风雅，在民间便有「宫中艳说大彬壶，海内竞求鸣远碟」之说。最为关键的是陈鸣远在这些文人学士那么饱览了古代陶、瓷、青铜、玉器等藏品，并受熏陶加上相互间鉴赏力的交流，使他的制壶造型装饰别出一格，独具风格，开创了以象生为主题的紫砂新风，影响和启迪了其它壶艺名家探索紫砂的精深博大，在历史上形成了紫砂「百花争艳、百家争鸣」的局面，惠孟臣、项圣思、徐次京、郑宁候、华凤翔、杨友兰、许龙文等各具特色，各有擅长，他们在造型、装饰、铭刻、炉钧、彩绘、彩釉、仿古、薄胎等艺术工艺方面，进行了盘古开天般的创造，在紫砂发展史上施展大手笔，其中许龙文的众多作品悉数被日本人奥兰田收着于《茗壶图录》一书。

三是陈鸿寿、杨彭年为典型的清中后壶艺︰嘉庆二十一年（公元1816年）浙江钱塘人陈鸿寿，号曼生，来溧阳作官，结识了宜兴的制壶高手杨彭年等，出于爱好，「公余之暇，辨别砂质，创制新样，手绘十八式，请杨彭年、邵二泉等制壶」，并且自署壶铭或请幕僚江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史题写铭刻，由此紫砂史上赫赫有名的「曼生壶」以潇洒脱俗的新面目为人所乐道，成为陶瓷史上「艺人与文人喜结艺缘，相得益彰，固属两美」的空前壮举。其意义在于紫砂的造型，装饰更上一层楼，从「曼生十八式」和后来的瞿子冶、朱坚、邓奎、乔重禧等人绘定制的壶上，可领略到造型装饰艺术进入理学范畴的书卷格调︰线面行云流水般的酣畅，铭刻绘画之文壶意切的珠联璧合，给人以新的美学享受，使紫砂再一次成为集书、诗、画于一身的高艺术含量的陶中宠物，难怪大收藏家吴大澄因不可得「曼生壶」而叹息。文人艺人结合开创的「几何抽象型」造型并融洽集书、诗、画、镌刻为特征的装饰艺术成为清代梅开二度的壶艺风格。

文人参与推波助澜

在陶瓷史上，惟有紫砂艺人善结翰墨缘，与文人雅士携手耕耘于艺苑，创出了许许多多加载史册、驰名寰宇的绝代佳作，不可否认，众多文人的参与为紫砂的崛起与发展起着推波助澜的作用。据记载，如从吴仕、柳佥、彭年等正德年间人士算起，明清两代直接、间接参与活动的文人不下90人，其中不乏政治家、文学家、诗人、书画家和收藏鉴赏家，如董其昌、陈继儒、项元汴、汪文柏、唐寅、文震亨、陈煌图、释如曜、陈鸿寿、郑板桥、瞿子冶、朱坚、邓奎、许次纾、陆希声、端方、吴大澄、张之洞、吴昌硕、任伯年……那么文人独钟紫砂的渊源是什么呢？不外乎以下几点︰

其一，饮茶习尚的引发。饮茶自明代中期即废龙团改饮散茶，这一变化给紫砂带来契机，时大彬后，紫砂茗壶已具备弃竹炉而登几案的条件，并且「茶壶窑器为上，又以小为贵」，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽搁。茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。」（吴骞《阳羡名陶录》）加上紫砂「热不炙手」、「美不胜收」的日用、欣赏双重功能，接上了文人好茶的大势所趋。

其二，紫砂艺术的诱惑。文人个性多属闲静雅致，浮想联篇，消沉时忧思绵绵，激动时振振有辞，他们要寄托、依附，而紫砂古朴典雅，加上可以铭刻诗词书画，这正是他们要借以抒发创造的绝佳之物。

其三，天赐良机的揉合。明清时，苏、浙、皖、沪等地文人辈出，为处于青春期的紫砂带来了与文人结合的最佳良机。

其四，自我表现的需要。文人是通过以下几种渠道达到自我表现的目的︰一是撰写壶铭。他们如陈继儒为蒋伯荂、杨端木、曹廉斋为陈鸣远作品手写壶铭；释如曜在一具紫砂壶底题写的铭文是︰「清人树涤心泉茶三昧赵州禅佛生日」并署「丙申年如曜铭赠天然」；郑板桥的壶铭是一首诗「嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪，量小不堪容大物，两三寸水起波涛。」此外还有彭年、潘允端、屠倬等为定制壶自题铭文。二是直接、间接参与造型、装饰设计，他们是柳佥、项元汴、赵宦光、董其昌、顾元庆、汪淮、缪颂、陈鸿寿、朱坚、乔重禧、瞿子冶、邓奎、蔡锦泉、蔡恺及潘仕成、张之洞、金铁芝、端方等，其中陈鸿寿、朱坚、瞿子冶、邓奎等直接设计造型、装饰，汪淮、蔡锦泉、蔡恺及潘仕成直接自制，如有名的「潘壶」。三是请制壶名家到家中制壶，如陈继儒请蒋伯荂制「天籁阁」壶，海盐张东谷弟兄邀请陈鸣远到涉园居亭制作，伍元华请冯彩霞制「万松园」壶以及吴大澄聘黄玉麟、俞国良制「愙斋」款壶等。这些名人由此一表自己的书法、绘画、造型装饰美学的造诣或舒坦自己的情怀或满足收藏的癖好。

孤芳自赏名重价高

与其它陶瓷相比，紫砂在整个陶瓷史上所占的篇幅并不大，甚至与汉陶俑、唐三彩相比也略见逊色，这不能不说是一种遗憾，究其原因有︰

（1）社会文化经济的客观制约︰在明清两代，饮茶品茶只是上层社会的风雅逸事，而紫砂也仅囿于受江南一带文人的青睐并参与活动，所以没有向更广泛的中、低阶层推广的历史条件。从出土或传世的紫砂茗壶看，工艺水准高并署款的壶要比工艺一般的普通壶在数量上占绝对优势，说明名壶与上层社会的关系。

（2）文人参与和名重价高的主观制约︰史料曾记述︰「茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣然宝之过情，使与金玉比值……」。「景陵铜鼎半百沽，荆溪瓦注十千余。」「一具尚值三千」，至于明代的供春、时大彬等名家的作品更是「价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽」，珍稀程度可见一斑，这样的价位又怎能进入寻常人家。

（3）社会最高层的淡视︰在封建社会里，统治者的倾向偏爱影响很大，如唐代李隆基喜欢「丰腴」的书体，一时从风，颜真卿便出类拔萃；清代康熙、干隆睿赏董其昌、赵子昂的字体，因而他俩的字「大为世贵」，成为清宫的「帖学」长达二个半世纪之久。那么紫砂是否御制过呢？据林古度七言古诗中句「荆溪陶正司陶复」似乎可论「阳羡贡局，创于明代」，清雍正、干隆期的邵玉亭、杨继光也曾御制过茗壶，并砂泥嵌贴干隆御诗︰「锦梭不籍天孙掷，倩影中堆万簇花。设与水仙作春波，天边风月傲清华」。故宫博物院不仅藏此壶，也有「干隆年制」款的方壶一具，此外还有「雍正贡局壶」传壶，然而从考古学角度看，并不是以证明「朝廷扶掖紫砂」，更不能与「官窑瓷器」相提并论。

（4）营销渠道的闭塞︰专营紫砂的陶肆在明清两代是寥寥无几的，文献中张岱《陶庵梦忆》里提到在无锡县北五里铭山有「进桥店」，扬州天宁寺道旁「十三房」中的「香雪居」中有「宜兴罐」、「宜兴土产砂壶」出售。总之，紫砂价位之高、名壶稀少，统治阶层的轻视、经营传播上的保守等因素促成了紫砂纵有一身美誉，也只得孤芳自赏。